FARÁNDULA

Peter Gabriel es uno de los artistas más influyentes y visionarios del rock contemporáneo. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, ha sido una figura clave tanto como líder de la banda Génesis como en su exitosa carrera como solista. A través de su música, sus letras innovadoras y sus proyectos audiovisuales, Gabriel ha dejado una marca imborrable en la historia de la música, siendo un pionero en la fusión de sonidos, tecnología y temas políticos. Este artículo explora los aspectos más destacados de su carrera, su impacto cultural y su legado.

Hablemos de sus humildes inicios, Peter Gabriel nació el 13 de febrero de 1950 en Chobham, Surrey, Inglaterra. Su carrera profesional comenzó en 1967 cuando se unió a Genesis, una banda de rock progresivo en la que se destacó como vocalista y compositor principal. Durante su tiempo con Genesis, Gabriel no solo se destacó por su voz única, sino también por su habilidad para contar historias a través de letras elaboradas y conceptualizar actuaciones teatrales innovadoras. Su estilo teatral, que incluía disfraces extravagantes y actuaciones dramatizadas, sentó las bases para lo que se convertiría en uno de los aspectos más distintivos de su carrera en solitario.

El periodo de Gabriel con Genesis estuvo marcado por álbumes clave como Selling England by the Pound (1973) y The Lamb Lies Down on Broadway (1974). Este último, que es considerado uno de los discos más influyentes del rock progresivo, refleja la capacidad de Gabriel para mezclar lo surreal con lo emocional, creando una narrativa compleja y profundamente personal.

Sin embargo, a finales de 1975, Gabriel decidió dejar Génesis para seguir una carrera en solitario, una decisión que muchos consideraron arriesgada, pero que resultó ser una de las más acertadas de su carrera.

El debut en solitario de Peter Gabriel llegó en 1977 con su homónimo Peter Gabriel (más conocido como Car), un álbum que demostró que el cantante y compositor tenía un enfoque radicalmente diferente al de su época en Genesis. Con un estilo más experimental y una estética menos accesible que la de Génesis, Gabriel no solo mostró su talento para crear música, sino que también se adentró en nuevos territorios sonoros, explorando la música electrónica y el uso de sintetizadores, lo que lo diferenciaba de muchos de sus contemporáneos.

En su segundo álbum, Peter Gabriel 2: Scratch (1978), Gabriel continuó evolucionando su sonido. Con una fuerte influencia de la música del mundo y de la experimentación con efectos de estudio, este trabajo mostró un giro hacia la psicodelia y la crítica social.

Su siguiente gran obra, Peter Gabriel 3: Melt (1980), es aclamada por su audaz fusión de rock, música electrónica y percusión mundial. Los temas de este álbum incluyen una reflexión sobre la deshumanización y el control, un tema que Gabriel ha seguido explorando a lo largo de su carrera. Este álbum incluyó el exitoso sencillo Games Without Frontiers, que destacó por su crítica política, además de la aclamada canción Biko, un homenaje a Steven Biko, el activista sudafricano asesinado por el régimen del apartheid.

Con el lanzamiento de So (1986), su obra más comercialmente exitosa, Gabriel alcanzó una nueva etapa de popularidad internacional. El álbum incluyó sencillos icónicos como Sledgehammer , Don't Give Up (con la colaboración de Kate Bush) y Big Time , que se convirtió en himnos de la música de los años 80. So es ampliamente considerado como uno de los mejores discos de la década, fusionando pop, rock, música del mundo y tecnología de vanguardia en una obra accesible y profundamente significativa.

Gabriel no solo es conocido por su música, sino también por su enfoque pionero hacia la tecnología. Fue uno de los primeros músicos en incorporar efectos visuales innovadores en sus conciertos, destacándose por sus producciones en vivo que combinaban música, efectos de luces y proyecciones. En 1982, presentó uno de los primeros videos musicales de gran impacto con Sledgehammer, un clip animado que revolucionó la industria del video musical, ganando varios premios MTV.

Además, Gabriel fue un defensor del uso de la tecnología para expandir las fronteras de la música. A lo largo de los años, se asoció con otras figuras de la tecnología, como el programador de software y productor Brian Eno, para desarrollar nuevas formas de experimentar con sonidos y visuales. Gabriel también fue un pionero en la distribución de música digital, siendo uno de los primeros artistas en lanzar álbumes en formatos digitales ya a través de internet.

A lo largo de su carrera, ha utilizado su música y su plataforma para abordar temas políticos y sociales. Su canción Biko es un ejemplo de cómo la música de Gabriel se ha centrado en temas como los derechos humanos, la injusticia social y la resistencia. Además de su música, ha trabajado en causas como la lucha contra el apartheid, el apoyo a los derechos indígenas y la defensa de la libertad de expresión.

En 1980, Gabriel fundó la organización Witness, que se dedica a un documental sobre abusos de derechos humanos a través de vídeo. La organización ha trabajado en más de 80 países para exponer las injusticias y proporcionar a las víctimas las herramientas para hacer oír su voz.

A lo largo de su carrera, Peter Gabriel ha lanzado varios álbumes que continúan siendo relevantes en la música contemporánea, como Us (1992), Up (2002) y New Blood (2011), en los que ha seguido experimentando con nuevos sonidos y colaborando con artistas de diferentes géneros y culturas. Su legado no solo se extiende a sus contribuciones musicales, sino también a su visión de cómo la música puede conectar a las personas, cambiar las percepciones y servir como herramienta para la justicia social.

Texto: Johonny González

@conexionrockhn