FARÁNDULA

En la década de 1970, el rock progresivo estaba en pleno auge, con bandas como Pink Floyd, Yes y Genesis liderando la escena. Rush, una banda canadiense formada por Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart, ya había lanzado varios álbumes y estaba ganando reconocimiento por su virtuosismo musical y letras elaboradas. Sin embargo, fue con "2112" que realmente se estableció como una fuerza que desafió los límites del género.

Las canciones que conforman este tremendo trabajo fueron concebidas en Toronto de la mano de Terry Brown y Rush, y que sería editado a nivel mundial a través de la discográfica Mercury con una duración de 39 minutos.

2112 es más que un simple álbum de música; es una narrativa musical que cuenta la historia de un mundo distópico donde la música está prohibida y la individualidad es suprimida.

La pieza central del álbum, una suite de 20 minutos que precisamente da nombre al disco, sigue la historia de un protagonista que descubre una guitarra y se enfrenta al poder opresivo de los "Priest of the Temples of Syrinx".

A través de esta historia, Rush exploró temas de libertad, creatividad y rebelión, conectando con una audiencia que resonaba con la lucha por la expresión personal en un mundo cada vez más homogéneo y controlado.

No solamente 2112 sobresale dentro del disco, aquí aparecen canciones como "A Passage to Bangkok" y "Something for Nothing" muestran la versatilidad de Rush, explorando diferentes estilos y géneros mientras mantiene su identidad única.

Rush utilizó este formato nuevamente para otro gran trabajo como lo fue "Hemispheres".

Cuando el álbum fue lanzado al mundo fue recibido con elogios de la crítica y se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el estatus de oro en los Estados Unidos y Canadá.

A lo largo de los años, su influencia ha perdurado, inspirando a músicos de todos los géneros y sirviendo como un hito para el rock progresivo.

2112 se le considera como un punto de inflexión en la carrera de Rush. No solo consolidó su estatus como una de las bandas más importantes del rock progresivo, sino que también les proporcionó un éxito comercial significativo. La canción épica que da título al álbum se convirtió en un himno para los fanáticos de Rush y sigue siendo una de las piezas más emblemáticas de su repertorio en vivo.

Además de su impacto en el mundo de la música, 2112 también tuvo repercusiones más allá del ámbito artístico. La historia de resistencia contra la opresión y la búsqueda de la libertad resuenan en diferentes contextos culturales y políticos, convirtiendo a 2112 en un símbolo de rebelión y emancipación.

En este mes que se celebra su 48 aniversario 2112 no solo es un álbum, es un viaje emocionante y provocativo que nos recuerda la importancia de la creatividad, la libertad y la resistencia. 

En un mundo donde la conformidad y la uniformidad a menudo van de la mano, y la música de Rush nos desafía a pensar y vivir de manera diferente.

Texto: Johonny González

@conexionrockhn