FARÁNDULA

Influencias Artísticas y Filosóficas

Station to Station" surge en un momento crucial en la vida de Bowie, marcado por su interés en la filosofía esotérica y la fascinación por el ocultismo.

Estas influencias se reflejan en la temática lírica del álbum.

Experimentación Musical

El álbum se destaca por su experimentación musical, incorporando elementos de funk, soul, rock y música electrónica. Bowie colaboró con músicos talentosos, incluyendo a Carlos Alomar y Brian Eno, contribuyendo a la riqueza sonora del álbum.

Canciones Destacadas

"Station to Station

La pista homónima, de más de 10 minutos de duración, es una epopeya musical que evoluciona a través de diferentes secciones. La letra enigmática y la estructura dinámica la convierten en una pieza central del álbum, y de hecho en uno de los clásicos mas revisitados en directo.

"Golden Years"

Este sencillo exitoso combina elementos de funk y soul, destacando la habilidad de Bowie para fusionar distintos géneros de manera accesible y comercial.

Ha aparecido en listas de las mejores canciones de Bowie y ha sido incluida en varios álbumes recopilatorios, versionada por numerosos artistas y aparecido en varias películas y bandas sonoras, incluida A Knight's Tale (2001), que incluía un nuevo remix del veterano de Bowie. colaborador Tony Visconti.

"Word on a Wing"

Una balada emotiva que contrasta con la energía de otras pistas, "Word on a Wing" muestra la vulnerabilidad de Bowie y su exploración espiritual.

Bowie admite que la canción fue escrita a partir de la desesperación espiritual causada por la cocaína que experimentó mientras filmaba The Man Who Fell to Earth.

En 1980, Bowie habló de la canción para NME, afirmando: "Hubo días de tal terror psicológico mientras hacía la película de Roeg que casi comencé a acercarme a mi cosa de renacer, nacer de nuevo. Era la primera vez que realmente pensaba seriamente en Cristo y Dios en cualquier profundidad, y 'Word on a Wing' fue una protección.

Fue una rebelión completa contra los elementos que encontré en la película. La pasión en la canción era genuina... algo que necesitaba producir desde dentro. "Para protegerme contra algunas de las situaciones que sentí que estaban sucediendo en el set de filmación

"Station to Station" recibió elogios de la crítica por su innovación y complejidad. Aunque no fue un gran éxito comercial en su lanzamiento, con el tiempo ha ganado reconocimiento como una obra maestra.

Retrospectivamente, Station to Station se considera una de las mejores y más importantes obras de Bowie.

Erlewine escribió: "No es un álbum fácil de aceptar, pero su estructura épica y su sonido clínico fueron un logro individualista impresionante".

Alan Light lo llamó "musicalmente accesible y líricamente elíptico".

En Spin Alternative Record Guide (1995), Rob Sheffield consideró Station to Station el mejor álbum de Bowie: "[Es] el álbum donde Major Tom aprende a bailar, mientras el ataque hábil y robótico de la canción principal teutónica se desvanece en los complicados ritmos de "Stay" y "Golden Years". En "TVC 15", digno de un Velvet, Major Tom aparece como una mujer que se transmite a un satélite, dejando al pobre David varado en la tierra. Muy recomendado para los devotos del MUD y los aficionados al sexo por computadora.

Sheffield más tarde lo consideró una "obra maestra del rock espacial" en The Rolling Stone Album Guide (2004), escribiendo que Bowie había grabado "la música más intensa de su vida".

El álbum ha influido en generaciones posteriores de músicos, evidenciando su impacto duradero en la escena musical.

"Station to Station" es una obra maestra que encapsula la evolución artística de David Bowie y su capacidad para fusionar géneros de manera única. Su experimentación musical y lírica, combinada con su contexto cultural y espiritual, hacen de este álbum un hito en la historia de la música.