FARÁNDULA

Lanzado el 14 de Enero de 1980, este álbum ha perdurado a lo largo del tiempo como un clásico que ha sabido fusionar dos elementos importantes dentro de la música de una gran banda como Rush, por un lado la habilidad instrumental que aportan sus tres componentes en sus casi 37 minutos de duración, y por otro lado la filosofía y fascinación que reflejan en sus letras tanto por Geddy Lee, Alex Lifeson y de Neil Peart.

Permanent Waves" marcó un punto de inflexión en la carrera de Rush, el cual lo haría con pie fuerte al inicio de la década de los 80´s, las ideas empezarían a dar forma durante la gira de su anterior trabajo Hemispheres, pero debido a la extensa gira que tuvieron decidieron todos por mutuo acuerdo tomarse unas vacaciones, y mediados de 1979 entrarían en proceso de composición y arreglos de su nuevo álbum.

En esta oportunidad la banda experimentaría en entrar a un terreno que para muchos artistas era una opción arriesgada, y era el de hacer canciones orientadas para un público mainstream, haciendo que sus canciones fueran más accesibles a las masas, pero la intención por parte de sus componentes era hacer un experimento sin perder el estilo progresivo característico de Rush del cual ya tenía una fuerte base de fans cimentada alrededor del mundo.

De las sesiones nacerían un total de 6 canciones, la ultima una suite de 9 minutos y medio dividida en tres partes, y que al momento de su lanzamiento se destacarían 3 temas que fueron clásicos instantáneos de este trabajo:

Con "The Spirit of Radio", se convertiría de manera automática en el himno para la generación de fanáticos de Rush. Su fusión de ritmos intrincados, letras reflexivas y la inconfundible voz de Geddy Lee capturaron la esencia de la época y se convirtió en un himno prácticamente inmortal.

En "Freewill" aquí tanto Neil Peart como Alex Lifeson fueron los culpables directos de una de las canciones más aclamadas en la gira a mediados de 1980 y inicios de 1981, se enmarca precisamente en la búsqueda de la libertad y la responsabilidad personal, en lo que debes creer, y en lo que no, haciendo que muchos sean los constructores de su propio destino. Según los críticos esta es por excelencia una canción explícitamente atea, pero que define un punto de vista entre la filosofía y lo espiritual.

Con sus cambios de tiempo y su enfoque progresivo, "Jacob's Ladder" es considerado por muchos como una odisea musical que demuestra la maestría técnica de Rush en su clímax.

La letra se basa en un concepto simple; una visión de la luz del sol atravesando las nubes de tormenta. El título de la canción es una referencia al fenómeno natural del sol atravesando las nubes en rayos visibles, que a su vez lleva el nombre de la escalera bíblica al cielo en la que Jacob vio ángeles ascendiendo y descendiendo en una visión.

En el momento de su gira la banda apostaría por una producción más grande, una de las más ambiciosas en su historia, contando con un equipo de 25 miembros que manejó 60 toneladas de equipo para que los shows fueran una experiencia de primera línea para el fan, el cual incluía luces de aterrizaje del Boeing 707, una consola de mezclas por valor de 50.000 dólares y una pantalla gigante que serviría de proyector de apoyo detrás de la banda.

Cada presentación en esos días costaba 12.500 dólares, y cada miembro de la banda ganó 1.000 dólares por espectáculo.

En conclusión, "Permanent Waves" es más que un álbum; es una obra maestra que encapsula la creatividad y la innovación de una banda que dejó una huella indeleble en la historia del rock, marcando un cambio significativo en el sonido de Rush, y que se alejaba de una manera sutil de sus estructuras musicales más complejas, y que pondría una orientación hacia un estilo radio friendly.

Este álbum se considera un puente entre su etapa más progresiva anterior y la siguiente fase más comercial.

Como una trivia rápida: este disco hace una referencia a las ondas permanentes, pero también puede interpretarse como una metáfora de la constante evolución y cambio en la música de Rush.

En consecuencia, Permanent Waves fue un éxito comercial, alcanzando altas posiciones en las listas de álbumes. Su recepción fue bastante positiva y contribuyó a consolidar la posición de Rush en la escena musical a nivel mundial.

A lo largo de los años, "Permanent Waves" ha sido citado como una influencia significativa en la música rock progresiva y en especial de las nuevas bandas que les seguían sus pasos no solamente en el rock, sino también dentro del metal progresivo, detallando el éxito en canciones accesibles para las masas.

Cuarenta y cuatro años después de su lanzamiento, "Permanent Waves" sigue siendo un testimonio del talento atemporal de Rush, el disco que marcaba con listón alto el inicio de su etapa más comercial en los 80´s.

La influencia de este álbum convierte en un trabajo que dignamente ha luchado contra el tiempo, y que su impacto a nivel musical ha ganado por méritos propios como uno de los favoritos entre los millones de fans alrededor del mundo, y que gracias a la radio su sonido conquistaría a propios y extraños

Texto: Johonny González

@conexionrockhn