FARÁNDULA

El 18 de septiembre de 1995 no fue un lunes cualquiera para los seguidores del rock en español. Esa mañana, disqueras en España, América Latina y parte de Europa amanecieron con largas filas de fanáticos que esperaban llevarse a casa el nuevo trabajo de Héroes del Silencio. Nadie lo sospechaba entonces, pero Avalancha no solo sería el cuarto álbum de la banda zaragozana, sino también su testamento musical.

Con una duración cercana a la hora y compuesto por 12 temas —incluido un intro—, el disco fue publicado bajo el sello EMI y producido por el legendario Bob Ezrin, el mismo detrás de proyectos icónicos de Pink Floyd, Alice Cooper y Kiss. Su mano se notó en una producción expansiva, internacional y con un filo mucho más duro que lo escuchado hasta entonces en la trayectoria de la agrupación.

El éxito de Senderos de Traición (1990) y El Espíritu del Vino (1993) había convertido a Héroes del Silencio en embajadores del rock en español más allá de las fronteras.

Sin embargo, la historia interna era otra: la muerte de su mánager en 1993, la pérdida del hermano de Enrique Bunbury un año después y los roces de egos entre el vocalista y Juan Valdivia habían sumido al grupo en una dinámica explosiva.

Avalancha nació de ese contexto: un disco creado entre tensiones y heridas abiertas, lo que paradójicamente le otorgó una autenticidad desgarradora.

El guitarrista mexicano Alan Boguslavsky debutó como parte de la alineación oficial, sumando una guitarra rítmica que reforzó la potencia de los directos.

Así, Enrique Bunbury (voz), Juan Valdivia (guitarra solista), Joaquín Cardiel (bajo, coros) y Pedro Andreu (batería) encontraban un quinto engranaje para el sonido más agresivo y denso de la banda.

Avalancha tiene algo que pocos discos logran: mostrar dos almas en un mismo cuerpo.

La primera mitad es explosiva, urgente, directa. Desde el demoledor arranque con Derivas y Rueda, Fortuna! hasta la crítica social en Iberia Sumergida o la fiereza del tema homónimo, el álbum golpea como una ola sin freno.

La segunda parte, en cambio, baja las revoluciones para volverse más introspectiva y poética.

Allí aparecen joyas como La Chispa Adecuada, himno eterno del amor y la pérdida, o La Espuma de Venus, que cierra el disco con metáforas cargadas de erotismo y vulnerabilidad.

En medio, se intercalan pasajes de dolor existencial (En los Brazos de la Fiebre), resistencia (Morir Todavía), desilusión (Para Siempre) y rebelión generacional (Días de Borrasca).

El resultado es un viaje en el que conviven el grunge, el hard rock y la esencia mística y oscura que siempre caracterizó a los Héroes.

La estética también cambió. El blanco y negro de la portada —obra de Javier Salas— y los videoclips grabados en escenarios internacionales como Las Vegas daban señales claras: Héroes del Silencio buscaba consolidarse en el mercado global. Y lo lograron.

La gira de promoción, Avalancha Tour, fue la más extensa de su carrera: 152 conciertos en dos continentes. El recorrido dejó como registro el doble álbum en directo Para Siempre, un testimonio del poder escénico del grupo en su clímax.

Sin embargo, lo que para los fans era éxito y consagración, internamente se convirtió en un desgaste irreparable. Un año después, en octubre de 1996, la banda anunció su disolución definitiva.

Hoy, tres décadas después de su lanzamiento, Avalancha no es solo un disco: es un símbolo del cierre de una era dorada del rock en español.

Es un álbum que supo mezclar la visceralidad del momento con la madurez de músicos que, sin saberlo, estaban escribiendo su último capítulo juntos.

Escucharlo hoy es como abrir un diario íntimo donde se lee la grandeza y la fractura de Héroes del Silencio. Avalancha no buscó complacer a nadie, sino ser el reflejo de un instante irrepetible: una tormenta que arrasó con todo a su paso y que, al disiparse, dejó un legado inmortal.

Feliz 30 aniversario a la obra que marcó la despedida de los Héroes.

Texto e imágenes: Johonny González

@conexionrockhn