Y que muchos consideraron en su momento que aquí fue un libro abierto donde se expuso al desnudo de como Clapton ascendió de los mismos infiernos a la gloria.

Tras varias conversaciones e intentos fallidos entre la cadena y el artista determinarían al final de 1990 que este proyecto fuera algo que beneficiaria su salud mental, ya que meses anteriores su hijo Conor Clapton moría de una manera trágica a la edad de 4 años al caer de un edificio de 53 pisos en un apartamento en Manhattan.

Aquello hizo que Eric tuviera un silencio y distanciamiento absoluto del mundo, a veces los gigantes pueden sentirse invencibles, pero golpes de esa magnitud derrumbarían el temple de las personas haciendo que aquel brillo de repente se convirtiera en obscuridad.

Haciendo tripas corazón y visitando la tumba de su hijo puso en promesa que ese proyecto seria dedicado solamente para él, decidió en aquel momento retomar ese papel de padre que daría lo mejor para que aquel ángel pudiera sonreír, y fue así que tomaría sus instrumentos y llamaría a un grupo selecto de amigos para compartir con un auditorio reducido de una ocasión que pocas veces seria capturada no solamente en televisión, sino que seria inmortalizada en años posteriores.

De esa manera el pianista Chuck Leavell, las coristas Katie Kissoon y Tessa Niles junto con Ray Cooper en la percusión, Nathan East en el bajo, Steve Ferrone en la batería, y Andy Fairweather Low en las guitarras escribirían con el Slowhand uno de los momentos mas memorables en la música.

Aquí el público disfrutaría de clásicos como Layla, Lonely Stranger, Running On Faith, Alberta, Rollin' and Tumblin', entre otras, pero también seria el estreno de dos nuevos temas: My Father's Eyes y Circus Left Town, todo esto en un repertorio de 14 canciones para la edición de la época y mas de 20 en la edición de lujo extendida que fue lanzada años después.

Acá el momento más emotivo tendría nombre y apellido: Tears In Heaven, el cual fue el primer sencillo y video, muchos coinciden que fue especialmente emotiva, ya que Clapton escribió la canción como una reflexión sobre la pérdida de su hijo Conor.

La actuación capturó la autenticidad y la emoción, lo que contribuyó a su impacto duradero, y su consagración para la posteridad.

Tras el lanzamiento del acústico el 25 de agosto de ese año la crítica ovaciono de pie el MTV Unplugged de Eric Clapton, y que hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores episodios de la serie y una de las mejores y memorables actuaciones en la carrera de Clapton, mismo que fue lanzado en CD, Cassete y VHS, y que posteriormente seria editado en DVD y Vinilo.

Este concierto ayudó a revitalizar su carrera y consolidó su estatus como uno de los mejores guitarristas de la historia.

El resultado de este glorioso retorno fue el disco fue acreedor a 3 Premios Grammys y despacharía en todo el mundo la cantidad de 5 millones de unidades, encabezando las listas de ventas en varios países alrededor del globo.

El MTV Unplugged de Eric Clapton no solo fue un concierto, sino un viaje íntimo a través de su música. La actuación capturó la esencia de un músico que en el fondo de la tristeza escalaria nuevamente a la cima de su habilidad, demostrando que incluso las leyendas del rock pueden encontrar nuevas formas de conectarse con su audiencia a través de los sentimientos y de los instrumentos acústicos.

Texto: Johonny Gonzalez

@conexionrockhn